JADWAL IMSAKIYAH RAMADHAN 1434 H / 2013

Tgl

Imsak

Subuh

Terbit

Dhuha

Zuhur

Ashar

Magrib

Isya'

9	04:49	05:00	06:19	06:42	12:33	15:59	18:42	19:57
10	04:49	05:00	06:19	06:42	12:33	15:59	18:42	19:57
11	04:50	05:00	06:19	06:42	12:33	15:59	18:42	19:57
12	04:50	05:00	06:20	06:43	12:33	15:59	18:42	19:57
13	04:50	05:00	06:20	06:43	12:33	15:59	18:42	19:57
14	04:50	05:00	06:20	06:43	12:33	15:59	18:43	19:57
15	04:51	05:01	06:20	06:43	12:33	15:59	18:43	19:57
16	04:51	05:01	06:20	06:43	12:33	15:59	18:43	19:57
17	04:51	05:01	06:20	06:43	12:34	15:59	18:43	19:57
18	04:51	05:01	06:20	06:43	12:34	15:59	18:43	19:57
19	04:52	05:02	06:21	06:44	12:34	15:59	18:43	19:57
20	04:52	05:02	06:21	06:44	12:34	15:58	18:43	19:57
21	04:52	05:02	06:21	06:44	12:34	15:58	18:43	19:57
22	04:52	05:02	06:21	06:44	12:34	15:58	18:43	19:57
23	04:53	05:03	06:21	06:44	12:34	15:58	18:43	19:56
24	04:53	05:03	06:21	06:44	12:34	15:58	18:43	19:56
25	04:53	05:03	06:21	06:44	12:34	15:58	18:43	19:56
26	04:53	05:03	06:21	06:44	12:34	15:57	18:42	19:56
27	04:53	05:03	06:21	06:44	12:34	15:57	18:42	19:56
28	04:54	05:04	06:21	06:44	12:34	15:57	18:42	19:56
29	04:54	05:04	06:21	06:44	12:34	15:57	18:42	19:55
30	04:54	05:04	06:21	06:44	12:34	15:56	18:42	19:55
31	04:54	05:04	06:22	06:45	12:34	15:56	18:42	19:55
1	04:54	05:04	06:22	06:45	12:34	15:56	18:42	19:55
2	04:54	05:04	06:22	06:45	12:34	15:56	18:42	19:54
3	04:54	05:04	06:22	06:45	12:34	15:55	18:42	19:54
4	04:55	05:05	06:22	06:45	12:33	15:55	18:41	19:54
5	04:55	05:05	06:22	06:45	12:33	15:54	18:41	19:54
6	04:55	05:05	06:21	06:44	12:33	15:54	18:41	19:53
7	04:55	05:05	06:21	06:44	12:33	15:54	18:41	19:53

      
KETERANGAN
     1. Awal Ramadhan dan Syawwal 1434 H mengikuti Keputusan Pemerintah RI.
     2. Berlaku untuk wilayah kota ybs. dengan radius maksimal +/- 25 km.
     3. Sudah ditambah waktu ihtiyati (pengaman) sebesar +/- 2 menit.
     4. Hisab berdasarkan Kriteria Jadwal Shalat Kementerian Agama RI.
     5. Jadwal berlaku untuk ketinggian tempat 0-250 meter DPL.

Video Tutorial Fruity Loops Studio

Untuk musisi yang ingin menjadi soloist, namun tidak bisa memainkan semua intrument, anda harus mencoba software fruityloop, software ini buatan image line. Kami merekomendasikannya karena Sayap Nusantara selaku aktivis musik digital pun menggunakan software ini dalam pembuatan lagu-lagunya.

FL Studio, sebelumnya dikenal sebagai FruityLoops, adalah digital audio workstation (DAW) yang dikembangkan oleh perusahaan Belgia Image-Line Software. FL Studio diciptakan oleh Didier Dambrin, yang kini memimpin programmer di Gambar-Line bertanggung jawab untuk pengembangan software nya.

FL Studio memiliki alur kerja automatable sepenuhnya terpusat di sekitar pola musik berbasis sequencer. Lingkungan mencakup dukungan MIDI dan menggabungkan sejumlah fitur untuk mengedit, mixing, rekaman, dan mastering audio. Selesai atau klip lagu dapat diekspor ke Microsoft WAV, MP3, dan Ogg Vorbis menggunakan berbagai format berkualitas tinggi algoritma interpolasi sampling. FL Studio bekerja menyimpan dalam format *. Flp eksklusif, tidak sengaja berbagi perpanjangan sama dengan filetype diciptakan oleh Adobe Flash.

Program ini diakui untuk fitur profesional DAW pada titik harga yang menarik, versi-fungsional penuh demonstrasi, dan masa pakai baterai kebijakan update gratis. Penilaian untuk video mungkin menggunakan plugin video-player, tetapi tidak ada dukungan untuk notasi musik tradisional.
nah mungkin banyaknya fitur didalamnya membuat kita bingung untuk memulainya dari mana, oleh karena itu saya akan memberikan video tutorial berjumlah 28 video, berikut penjelasan dan link downloadnya:

Fruity Loops Tutorial - 28 Videos

English Tutorial videos for producing music with Fruity Loops.

-Audio & Midi Loop Recording
-Audio Recording
-Automation & Recording
-Automation Clips & Audio Envelop Clips
-Beat Slicer Tutorial
-Deep Into Sytrus
-Direct Wave Plugin
-FL Studio as a Plugin
-FL Studio Mixer
-FL Studio Piano Roll Editor
-FL Studio Playlist Editor
-FPC Generator
-FPC video
-Friuty Slicer
-Fruity Vocoder
-Interface Overview
-Layering
-MIDI Controller
-Mixer Tutorial
-New Effect Plugins
-Piano Roll
-Recording Audio
-Rewire Client Setup
-Step Sequncer
-Sytrus Synth
-Time Stretching
-Using Effects in FL Studio
-Wav Editor

untuk mendapatkan video tutorial tersebut silahkan mendownloadnya di link dibawah ini :
http://rapidshare.com/files/251393239/Fruity_Loops_Tutorial_-_28_Videos.part1.rar
http://rapidshare.com/files/251418315/Fruity_Loops_Tutorial_-_28_Videos.part2.rar
PASS: vstclub

semoga bermanfaat :D

Kesombongan Malaysia Menghina Lagu Indonesia Raya

Thursday, December 24, 2009 Indon Nationality Song Mati lah tanahku Modar lah negriku Bangsaku rakyatku semuanya Miskin lah jiwanya Tidurlah badannya Untuk Indonesial miskin
Indonesial Miskin
Mampus modar
Datang kerja Malaysia
Tapi TKI Jadi perampok
Rompak Malaysia bawa wang ke Indon
Indonesial Pendatang Haram
Miskin lah miskin lah
Datang Haram ke Malaysia
Tiada paspor
Bila kena tangkap dan hantar balik
Kata nya Malaysia jahat

Indonesial negara perampok
Indonesial menghantar perampok maling
Pekerja TKI Indonesial
Hantaq pi Malaysia
Indonesial Maling
Merampok lagu Malaysia
Mengatakan itu lagu mereka

Indonesial Tanah yang hina
Tanah gersang yang miskin
Di sanalah aku miskin untuk selama-lamanya
Indonesial Tanah puaka
Puaka Hantu Kita semuanya
Negara luas hasil bumi banyak tapi miskin
Datang minta sedekah di Malaysia
Marilah kita mendoa Indonesial brengset

Gersang lah tanahnya mundurlah jiwanya
Bangsanya rakyatnya semuanya
Tidurlah hatinya mimpilah budinya
Untuk Indonesial miskin
Indonesial tanah yang kotor tanah kita yang malang
Disanalah aku tidur selamanya bermimpi sampai mati
Indonesial! Tanah malang tanah yang aku sendiri benci

Marilah kita berjanji Indonesial miskin
Mati lah rakyatnya modar lah putranya
Negara miskin tentera coma pakai basikal
Miskinlah negrinya mundur lah negara nya
Untuk Indonesial kurap.

Artikel ini di ambil dari salah satu blogger warga Malaysia, dan hal ini belum di ketahui oleh semua warga indonesia dan dunia terutama pak presiden SBY & Budiono serta jajaran Pemerintahan RI, untuk itu kami mempostingnya sebagai acuan pola berpikir kita sebagai warga yang di caci maki oleh warga negara lain, apa tanggapan kalian setelah membacanya. untuk membaca selengkapnya BUKA DISINI : http://www.indonbodoh.blogspot.com/2009/12/indon-nationality-song.html#comment-form
http://www.indonbodoh.blogspot.com/2009/12/ape-benar-malaysia-curi-budaya-indon.html

Live Concert - Jakarta Convention Center, 7 Juli 2011

Live Concert - Jakarta Convention Center, 7 Juli 2011













Photography by : Dwiputra Riristanto

Live Concert - Binjai, 19 Maret 2011

Live Concert - Binjai, 19 Maret 2011















Photography by : Wlly Darmawan

Tutorial Nuendo I : Part 1 - 5

Steinberg Nuendo adalah salah satu software yang paling sering digunakan oleh studio rekaman untuk melakukan proses tracking, editing dan mixing. Namun, kini teknologi telah berkembang. kamu tidak perlu lagi ke studio rekaman dan harus mebayar mahal. Karena proses Home recording telah menjamur dan menjadi trend saat ini. Dengan software ini kamu dapat mempelajari dan melakukan sendiri semua proses yang dilakukan oleh para sound enginer studio musik di rumah (kamar) kamu sendiri. Dalam Postingan kali ini, saya ingin berbagi sebuah video tutorial tantang bagaimana menggunakan Steinberg Nuendo. Bukan saya yang membuatnya. Berterima kasihlah kepada Musiktek yang telah membuat dan mengupload tutorial ini. Tapi tidak ada salahnya saya berbagi pengetahuan dengan teman2 kan? Selamat menikmati :

Tutorial : Nuendo Part 1/24 - Setting MIDI & Driver Audio



Tutorial : Nuendo Part 2/24 - Setting Input & Output Bus




Tutorial : Nuendo Part 3/24 - Project Management




Tutorial : Nuendo Part 4/24 - Komponen Layar Nuendo




Tutorial : Nuendo Part 5/24 - Jenis jenis Track Nuendo




Tutorial yang Part 6 - 11 saya tampilkan di postingan yang selanjutnya.

Tutorial Nuendo III : Part 12 - 15

Setelah sebelumnya kita mempelajari Tutorial Steinberg Nuendo Part 6 - 11, kini saatnya kita melanjutkan pelajaran kita dengan melihat tutorial Nuendo Part 12 - 15. Selamat Menyaksikan :


Tutorial : Tutorial : Nuendo Part 16/24 - Virtual Bassist (Video 1/2)





Tutorial : Nuendo Part 13/24 - Merekam Data MIDI




Tutorial : Nuendo Part 14/24 - Virtual Guitarist (Video 1/2)




Tutorial : Nuendo Part 15/24 - Virtual Guitarist (Video 2/2)




Tutorial yang Part 16 - 20 saya tampilkan di postingan yang selanjutnya.

Tutorial Nuendo IV : Part 16 - 20

Setelah sebelumnya kita mempelajari Tutorial Steinberg Nuendo Part 12 - 15, kini saatnya kita melanjutkan pelajaran kita dengan melihat tutorial Nuendo Part 16 - 20. Selamat Menyaksikan :


Tutorial : Tutorial : Nuendo Part 16/24 - Virtual Bassist (Video 1/2)





Tutorial : Nuendo Part 17/24 - Virtual Bassist (Video 2/2)




Tutorial : Nuendo Part 18/24 - Groove Agent sebagai Virtual Drummer (Video1/2)




Tutorial : Nuendo Part 19/24 - Groove Agent sebagai Virtual Drummer (Video 2/2)




Tutorial : Nuendo Part 20/24 - Hypersonic sebagai Virtual Keyboardist




Tutorial yang Part 21 - 24 (terakhir) saya tampilkan di postingan yang selanjutnya.

Tutorial Nuendo V : Part 20 - 24 (Akhir)

Setelah sebelumnya kita mempelajari Tutorial Steinberg Nuendo Part 16 - 20, kini saatnya kita melanjutkan pelajaran kita dengan melihat tutorial Nuendo terakhir Part 21 - 24. Selamat Menyaksikan :


Tutorial : Tutorial : Nuendo Part 21/24 - Editing MIDI (Video 1/2)





Tutorial : Nuendo Part 22/24 - Editing MIDI (Video 2/2)




Tutorial : Nuendo Part 23/24 - MIDI Quantize




Tutorial : Nuendo Part 24/24 - MIDI Transpose




Demikianlah tutorial ini part terakhir ini saya bagi kepada teman-teman sekalian. Semoga memberi manfaat bagi kita semua.

Tutorial Nuendo II : Part 6 - 11

Setelah sebelumnya kita mempelajari Tutorial Steinberg Nuendo Part 1 - 5, kini saatnya kita melanjutkan pelajaran kita dengan melihat tutorial Nuendo Part 6 -11. Selamat Menyaksikan :


Tutorial : Nuendo Part 6/24 - Fasilitas Transport Panel





Tutorial : Nuendo Part 13/24 - Merekam Data MIDI




Tutorial : Nuendo Part 14/24 - Virtual Guitarist (Video 1/2)




Tutorial : Nuendo Part 9/24 - Editing Tool Nuendo (video 1/3)




Tutorial : Nuendo Part 10/24 - Editing Tool Nuendo (video 2/3)




Tutorial : Nuendo Part 15/24 - Virtual Guitarist (Video 2/2)




Tutorial yang Part 12 - 15 saya tampilkan di postingan yang selanjutnya.

PUNYA MUSIK BAGUS TAPI GAK PUNYA MODAL? INI SOLUSINYA, GUYS...

Band kamu sudah punya produk (baca: album) dan sekarang bingung mikirin distribusi karena keterbatasan biaya? Susah-susah gampang memang, tapi jangan putus asa dahulu. Banyak jalan menuju roma, banyak jalan bagi para indie untuk mencapai keberhasilan. Berikut salah satu alternatif bagus yang bisa dicoba dan ngga ada ruginya.

AUDIOLIFE adalah website dimana kamu bisa menjual album, merchandise, ringtones dan lain sebagainya. Kamu tinggal upload produk kamu kesana, tentukan harga, dan bisa jualan langsung lewat blog/social networking dan lain sebagainya lewat embedable widget dan storefront.

Belum punya merchandise? Tenang, karena di Audiolife kamu juga bisa membuat desain merchandise dan CD cover band kamu, lalu mereka yang akan memproduksinya jika ada yang mengorder. Jadi, kamu ngga perlu mikirin inventory (persediaan) yang bisanya paling sering membuat pusing para musisi indie. Sementara itu jangkauan distribusi dan pengirimannya, well, worldwide!

Intinya kamu bisa fokus main musik, dan Audiolife yang mikirin pengiriman, administrasi dan akunting. Bisa sukses atau ngga dengan Audiolife? Tergantung. Dicoba ngga ada salahnya. Dibawah ini video yang menerangkan bagaimana Audiolife bekerja.

Website Audiolife ada disini, silahkan dicoba jika berminat.

Salam Kreativitas,
Sayap Nusantara

MENJADI MUSISI YANG BERKUALITAS

Berbicara tentang musik, Indonesia memang seolah tak pernah kehabisan tunas-tunas kreatiff. Setiap hari semakin banyak bermunculan musisi (band/solo) dari label mayor, dan indie apa lagi. Kalo dikumpulin ada ribuan musisi indie dan puluhan karya di Indonesia. Dari yang standar sampe yang di atas rata-rata. Dari yang alay sampai yang muantab...!!!. Jika anda ingin memenangkan persaingan di dunia musik, wajiblah hukumnya memiliki sesuatu yang menarik, unik dan lain dari pada yang lain, baik itu lagu ataupun performance. Nah dengan begini musik/band akan jadi keren and beda banget. Berikut tips untuk membantu anda mewujudkannya.

Bahan Dasar Pada dasarnya, kekuatan sebuah lagu itu terdapat pada tiga unsur utama : Melody, Lirik dan aransemen. Bahasa dasar dari musik adalah audio. Sehinggga keunikan dan keindahan melody (komposisi nada) menjadi "bahan dasar" yang utama dalam menciptakan sebuah lagu yang bagus sehingga tetap enak didengar meskipun dimainkan tanpa vokal (instrumental). Bahan dasar yang kedua adalah lirik. Banyak penulis lagu yang menciptakan lagu dengan melody yang biasa-biasa saja namun mampu menulis lirik yang sangat spektakuler, sehingga lagunya menjadi hits yang terkenal dan melegenda dari masa ke masa. Bahan dasar yang ketiga terakhir adalah aransemen lagu. Disinilah kita menentukan "packaging" lagunya seperti apa. Genre lagunya apa, instrument yang digunakan apa saja serta bagaimana komposisi dan harmonisasinya. Jarang ada orang yang mampu membuat melody yang unik dan lirik yang bagus secara bersamaan sehingga mereka yang mampu melakukannya dianggap jenius. Namun jika anda kemampuan membuat nada dan lirik anda kurang tajam, hal ini masih bisa kita tutupi dengan pembuatan aransemen
yang menarik.

Proses Memasak JIka anda sudah memahami bahan dasar di atas, yang perlu diperhatikan selanjutnya adalah proses memasaknya atau proses pembuatan lagunya. Sebenarnya gak ada aturan baku dalam bikin lagu, yang penting anda mengerti format yang yg umum dipakai (biasanya Intro+Bait+Reff+Outro atau bagian2 lainnya). Tapi itu tidak mutlak, gunakan saja imaginasi anda. Biarkan ide - ide anda mengalur bebas dan menjadi sebuah karya yang dapat dinikmati.
Berikut beberapa tips cara membuat lagu yang baik :

1. Be Creative..!! Jangan dulu dipusingkan dengan kemungkinan bisa sama dengan lagu lain. Just do it! setelah selesai, baru direview.

2. Coba dengarkan musik sebanyak-banyaknya. Hal ini akan memberikan banyak referensi kepada anda untuk modal membuat lagu sendiri.

3. Musik itu harus punya nyawa. Biarkan lagu itu menceritakan isi hati anda yang ingin anda ungkapkan kepada orang / diri sendiri.

4. Cari tau sampe dimana tingkat musikalitas anda. Mencoba membuat lagu, lalu mengkategorikannya ke dalam musik - musik yang berada di sekitar anda! apakah anda berada dijalur mainstream atau indie.

5. Jangan miskin tema. Anda bisa ambil referensi dari band atau artis lain.

6. Jangan selalu ngikutin band-band yang sudah mempunyai nama besar. Komersil bukan berarti anda harus ikut-ikutan band lain. Tapi untuk mulai dari band referensi juga tidak masalah.

7. Jangan selalu ngikutin lagu-lagu yang lagi ngehits.

8. Kombinasi personil harus ada yang ditonjolkan. Misalnya kalo gitaris anda jago, anda tonjolin sedikit kemampuan gitaris anda.

9. Kalau sudah memiliki musik yang unik, usahakan agar liriknya jangan sampai lemah.

10. Jangan berpikir tipikal. Contoh, anda memikirkan lagu yang disukai anak - anak kuliah itu yang seperti apa ya? Yang disukai ibu-ibu rumah tangga kayak apa ya?

11. Jangan membuat lagu yg terlalu idealis, yang hanya dapat dimengeri oleh anda seorang, tanpa memikirkan orang lain.

12. Jangan sekali-kali mengartikan lagu bagus itu sebagai lagu yang dipenuhi berbagai instrumen. Cuma dengan gitar pun lagu bisa terdengar bagus. Ingat, bagus bukan berarti ramai. Bukan juga berarti juga kaya bunyi.

13. Jangan takut mendengar kritikan orang pada lagu anda. Kritikan itu justru bisa dijadikan modal untuk membuat lagu anda menjadi bagus

Penampilan Anda Kesan pertama begitu menggoda, selanjutnya? Hal ini penting (untuk disesuaikan dengan lagu anda buka untuk gaya - gayaan doank). Penampilan anda akan mencerminkan citra atau image anda. Jadi anda perlu memikirkan kostum apa yang sesuai dengan lagu anda, bagaimana penampilan dan aksi panggung anda, perangkat pendukung yang anda suguhkan dalam setiap penampilan anda, dll. Intinya dalah bagaimana memberikan kesan yang begitu mendalam sehingga membekas di hati para audiens yang menyaksikan penampilan anda.

Total video porno di dalam hardisk Ariel : ada 32 dengan wanita yang berbeda...?

Masyarakat sangat dihebohkan dengan beredarnya video porno antara ariel dengan luna maya dan cut tari. terlebih lagi setelah cut tari mengakui perbuatannya. Ternyata di dalam harddisk ariel ada 32 video porno ariel bersama wanita yang berbeda dan sebagian besarnya adalah artis indonesia. mau tahu siapa saja mereka dan link untuk mendownload 32 video-video terlengkap mereka?

Saya sendiri merasa sangat prihatin dan miris dengan peristiwa ini dan kemunculan video porno mereka. Banyak para remaja yang jadi terinspirasi dan meniru perbuatan idola mereka tersebut dan tentu saja jadi menyusul ke dalam jerurji penjara. Sungguh sebuah contah yang sangat "bagus" dari public figure bangsa ini. Tingkat korban pemerkosaan terhadap anak-anak pun meningkat karena hebohnya pemberitaan yang dilakukan oleh media akhir-akhir ini. Saya sendiri merasa jijik dengan ulah mereka.

Kembali ke judul postingan ini, saya mohon maaf karena tidak dapat memberikan nama-nama ataupun link untuk mendownload video tersebut. Selain tidak etis, saya juga memang tidak tau. Judul ini saya gunakan untuk mencoba mencari seberapa besar tinkat ketertarikan masyarakat terhadap berita keyword : ariel, cut tari, luna maya dan video porno. Saya juga sedang mencoba seberapa besarkah dampaknya penggunaan keyword di atas terhadap traffic di blog ini.

Semoga kita, mereka dan anda sekalian mendapatkan ridho dan petunjuk dari Allah SWT agar selalu berada di jalan yang diridhoinya.

Salam Kreativitas,
Syap Nusantara

BELAJAR HOME RECORDING Part 5 : Tips Memilih Audio Interface Untuk Rekaman

Kita sudah menyimak beberapa hal penting yang berhubungan dengan home recording, salah satunya adalah tentang memilih computer yang pas untuk recording yang bisa Anda disini.

Nah, pada artikel kali ini, akan memberikan tips kepada Anda semua dalam memilih audio interface yang sesuai dengan keperluan rekaman Anda. Memang tidak dapat dipungkiri lagi, dalam dunia rekaman audio interface memegang peranan yang sangat fundamental. Audio interface kalau kita ibaratkan dalam kehidupan manusia merupakan sebuah alat yang digunakan untuk keperluan alih bahasa, yaitu dari bahasa yang dikeluarkan dari instrument musik (termasuk MIDI dan juga mulut manusia, he he) ke bahasa yang dapat dimengerti oleh computer dan begitu juga sebaliknya.

Karena fungsinya yang sangat penting ini, Anda sangat disarankan untuk mempunyai pengetahuan dasar terlebih dahulu sebelum membeli barang yang satu ini, berikut adalah tips yang disarankan:

a. Apa perbedaan antara audio interface internal dan eksternal?
Sebelum kita menjabarkan tips yang sifatnya practical, sebelumnya mungkin masih ada yang bingung tentang apa sebenarnya perbedaan audio interface (sound card) internal dan eksternal.














Biasanya semua computer yang ada dipasaran (termasuk laptop) sudah memiliki sound card internal yang terintegrasi didalamnya, sehingga pada saat Anda sudah melakukan instalasi system operasi Anda dapat mendengarkan konten multimedia dan lain sebagainya. Jadinya mungkin akan timbul sebuah pertanyaan lagi, lalu apa fungsinya sound card (audio interface) eksternal?

Ada sebuah kelemahan yang umum pada sound card yang onboard, yaitu pada kemampuan merekamnya, hal ini ditandakan dengan bit depth yang dimiliki oleh soundcard jenis ini biasanya tidak lebih dari 16 bit. Oleh karena itulah hasil rekaman yang dihasilkan tidak akan begitu spektakuler.

Apalagi jika ditambah masalah latency yang tidak bisa ditolerensi yang dihasilkan oleh soundcard onboard –latency adalah delay atau keterlambatan yang terjadi antara suara masukan dari instrument dan suara keluaran dari monitor (speakers) atau headphones saat melakukan recording-. Oleh karena itulah sangat disarankan untuk menggunakan soundcard atau audio interface eksternal.


b. Jenis koneksi Audio interface

Pada dasarnya kita dapat menghubungkan audio interface ke laptop ataupun computer kita dengan menggunakan tiga macam kabel. Yaitu, kabel FireWire, USB, dan PCI. Lalu apa perbedaan antara ketiganya? Ikuti penjabaran dibawah ini:

-FireWire, merupakan salah satu kabel yang dapat kita gunakan untuk menghubungkan antara audio interface dengan computer, saat artikel ini ditulis sudah tersedia berbagai macam audio interface yang menggunakan kabel FireWire. Salah satunya ialah Behringer FCA 202. Audio interface ini di banderol dengan harga kisaran 149 US $ (untuk detail lihat website behringer).


Sesuai dengan konsep rwa bhineda, semua hal pasti memiliki sisi baik dan buruknya, begitu juga dengan FireWire, keunggulan yang dimiliki oleh kabel jenis ini ialah, yang pertama, lebih versatile dari pada kabel PCI, dalam artian sudah hampir semua laptop dan computer tersedia port untuk koneksi FireWire (coba perikasa kompi Anda). Kedua, dengan 2 macam tipe yaitu, FireWire 400 dan FireWire 800, Anda dapat menyesuaikan kecepatan koneksi yang Anda butuhkan.

-USB, mungkin koneksi jenis inilah yang paling akrab dengan Anda. Satu kelemaha dari koneksi menggunakan USB adalah lambatnya koneksi yang dihasilkan, apalagi jika Anda masih menggunakan USB tipe 1.1. Hal ini biasanya berpengaruh pada latency yang terjadi pada saat recording. Tapi keunggulannya adalah, hampir dapat dipastikan semua computer memiliki port untuk koneksi ini.

-PCI, ini merupakan salah satu teknologi lama, namun masih tetap bertahan dan terus mengalami pembaharuan. Hal yang paling dikenal dari teknologi yang satu ini ialah, kecepatan koneksinya yang cepat. Namun sayang hanya sedikit audio interface yang menggunakan koneksi dengan teknologi PCI. Tapi jangan khawatir bila Anda ingin menikmati kecepatan teknologi ini, Anda dapat membeli Audio interface yang support PCMCIA port.

c. Perhatikan spesifikasi Audio interface.

Hal yang perlu diperhatikan dalam membeli Audio interface adalah kemampuannya untuk menghasilkan rekaman yang bagus dan enak untuk didengar. Perhatikan hal-hal berikut ini. Bit depth, pada saat membeli audio interface pastikan bahwa pada spesifikasinya tertera bahwa bit depth nya 24 bit, atau mungkin lebih (lebih besar lebih baik), jangan membeli yang 16 bit atau dibawahnya (kecuali jika Anda suka bekerja dengan latency yang dihasilkannya). Kemudian pastikan juga bahwa audio interface tersebut support direct monitoring, sehinggal Anda dapat memonitor input dan output pada saat Anda recording. Perhatikan juga sample ratenya, sample rate yang bagus untuk recording adalah kisaran 48 KHz atau lebih.


d. Perhatikan Driver Soundcard yang akan Anda beli

Driver sangat penting, hal ini supaya computer Anda dapat berkenalan (mengenal) dengan baik hardware (audio interface) Anda. Khusus untuk recording, carilah soundcard yang sudah support driver ASIO, sehingga Anda dapat menggunakan audio interface Anda dengan maksimal.

Sekarang, jika harga bukan masalah buat Anda, Anda siap untuk membeli Audio interface yang Anda butuhkan. Semoga membantu, Salam Damai.

Catatan: untuk istilah-istilah yang ada pada artikel ini, seperti bit depth, sample rate, monitoring, dan lain sebagainya, akan dijelaskan pada artikel lain yang khusus.

Sumber : www.kakang-web.co.cc

BELAJAR HOME RECORDING Part 4 : Memilih komputer untuk home recording.

Seperti yang sudah di janjikan dalam artikel sebelumnya yang berjudul “Mengenal lebih jauh computer-based DAW Systems”, pada artikel kali ini kita akan membahas lebih jauh tentang memilih computer yang pas untuk home recording.

Dalam memilih computer yang akan digunakan untuk recording, ada beberapa hal yang layak untuk diperhatikan, yaitu:

a. CPU (Central Processing Unit), mungkin Anda semua sudah mengetahui apa saja bagian dari computer, salah satunya adalah CPU, sesuai dengan namanya, CPU ini merupakan otaknya computer, sehingga kualitas dari CPU ini merupakan tolok ukur dari computer yang Anda miliki (atau yang Anda akan beli). Khusus untuk computer yang akan digunakan untuk keperluan home recording, memang memiliki spesifikasi yang agak berbeda. Untuk mereka yang hanya sekada belajar recording, computer standar dengan menggunakan Pentium IV sudah bisa untuk digunakan, namun bila Anda bersungguh-sungguh untuk hidup dari dunia recording, computer (baik itu MAC maupun PC) dengan multi processors layak Anda pertimbangkan

Karena hal ini akan sangat membantu Anda, ketika akan menjalankan software yang Anda pilih, karena biasanya software untuk recording memakan resource computer Anda lebih banyak bila dibandingkan dengan software lainnya. Hal ini juga akan mempengaruhi kecepatan Anda bekerja, misalnya pada saat membuat rekaman dengan multiple tracking atau pada saat rendering rekaman Anda ke format yang Anda inginkan.

b. RAM (Random Access Memory), hal yang satu ini juga merupakan yang penting dalam computer Anda. Biasanya software recording menyarankan Anda memiliki jumlah RAM setidaknya 512 MB, tapi disini kami menyarankan Anda memiliki lebih dari itu, misalnya saja 2 GB atau bahkan lebih. Dengan demikian Anda akan lebih leluasa untuk bekerja dengan multitasking pada computer Anda.

c. Hard drive, sudah merupakan hal pasti, setelah Anda selesai merekam ataupun selesai dengan lagu pertama Anda, Anda akan menyimpannya, disinilah Hard drive diperlukan. Biasanya hard drive sudah langsung terintegrasi dengan system computer Anda pada saat Anda membelinya. Namun begitu, tetap perlu diperhatikan kualitas dari hard drive Anda. Pertama cek dulu kapasitas yang dapat ditampungnya, ada yang bisa menampung 40 GB bahkan sampai 800 GB. Sesuaikanlah dengan kebutuhan Anda, namun sebaiknya hard drive dengan kapasitas 80 GB atau lebih sedikit sudah cukup untuk menyimpan file-file hasil rekaman Anda.

Kedua, perhatikan juga kecepatan read and write dari hard drive yang Anda akan beli, hal ini akan berpengaruh saat Anda bekerja (misalnya menyalin ke tempat penyimpanan yang lain) dengan file-file besar dalam hardrive Anda.

Berikut tabel perbandingan spesifikasi computer standar dengan computer yang akan Anda gunakan untuk keperluan home recording.

Spesifikasi Standar Spesifikasi yang direkomendasikan
CPU Pentium IV 500 MHz Multiple Processors
RAM 512 MB 2 GB atau lebih
Hardrive 40 GB 80 GB atau lebih
Resolusi 800 x 600 1280 x 1024 atau lebih
Audio interface Windows original hardware Pro. Audio interface with ASIO driver

Khusus untuk Audio interface akan dibahas pada artikel selanjutnya.

Sumber : www.kakang-web.co.cc

BELAJAR HOME RECORDING Part 3 : Mengenal lebih jauh Computer-based DAW system

Sesuai dengan namanya dan sesuai juga dengan sekelumit penjelasan tentang system ini pada artikel sebelumnya (yang ada disini), system recording yang berbasiskan computer memerlukan software dan juga hardware yang harus dipersiapkan sebelum memulai proses rekaman.

Nah, dibawah ini merupakan rincian dan juga gambaran hal-hal yang perlu Anda siapkan untuk membangun system rekaman dengan berbasiskan computer:

a. Komputer, nah ini dia induk dari system rekaman Anda nantinya, dalam system ini computer Anda sangat memegang peranan, karena disinilah nantinya Anda akan menginstall software-software yang Anda butuhkan dalam proses rekaman, dan juga merupakan tempat untuk menghubungkan hardware dan peripheral lainnya saat proses rekaman nanti. Karena menimbang fungsinya yang fundamental, pembahasan tentang computer yang pas untuk recording akan dibahas pada artikel tersendiri.

b. Sound card, tidak dapat dipungkiri lagi, untuk dapat menghasilkan rekaman yang bagus dan tentunya enak didengar, diperlukan juga sebuah sound card yang bagus juga. Apa itu sound card dan apa fungsinya? Untuk menjawab pertannyaan itu, Anda bisa membaca artikel yang khusus membahas tentang sound card for recording.

c. Software DAW (Digital Audio Workstation), nah ini merupakan bagian yang paling menarik, dalam system recording ini, software juga memegang peranan penting, namun ada hal yang perlu diperhatikan disini.

Pertama, telitilah dalam mencari software, terdapat banyak sekali software yang tersedia dewasa ini, dari banyak software tersebut carilah yang memiliki user interface yang ramah (yang mudah dimengerti).

Dengan user interface yang jelas (dan menarik) akan mendorong dan membuat kita lebih tertarik belajar recording dengan menggunakan software tersebut. Kedua, carilah software yang memiliki support dan juga komunitas yang besar, karena akan ada saat dimana pengguna (user) memiliki masalah berkenaan dengan software tersebut yang tidak dijelaskan dalam manualnya. Nah, support dan komunitas ini bisa dalam bentuk blog si developer, update (dan juga bug fix) yang teratur untuk software tersebut, dan juga perkumpulan pengguna software tersebut (misalnya dalam bentuk forum).

Ketiga, karena disini sama sekali tidak menganjurkan Anda untuk menggunakan software bajakan, maka perhatikanlah juga harga dari software yang Anda beli, karena ada software yang sangat mahal harganya padahal tidak memiliki fitur yang tidak begitu lengkap bila dibandingkan dengan software yang memiliki harga lebih murah.

Masa trial software tersebut juga layak untuk diperhatikan, karena untuk mencoba software mana yang pas buat Anda, tidak mungkin Anda membeli semua software tersebut ( kecuali Anda memetik uang, he he). Oleh karennya cobalah mencari software yang masa trialnya lumayan lama (sekitar sebulan atau lebih), dan memiliki fitur yang full dalam masa trialnya, sehingga Anda bisa menguji kemampuannnya.

Sumber : www.kakang-web.co.cc

BELAJAR HOME RECORDING Part 2 : Mengenal tipe/jenis system recording

Menyambung postingan yang pertama tentang home recording, pada kesempatan yang berbahagia ini, sebelum kita membuat studio kita sendiri. Kita akan berkenalan terlebih dahulu terhadap jenis ataupun tipe system rekaman itu sendiri. Bagi Anda yang belum mengetahui apa itu home recording, bisa melihat artikel yang ada disini.

Pada dasarnya, system rekaman itu dibedakan menjadi tiga kategori besar, yaitu sebagai berikut:

a. Studio In A Box (SIAB) Systems, dalam system yang pertama ini, semua alat-alat yang nantinya kita butuhkan dalam rangka rekaman sudah tersedia dalam sebuah kotak (sesuai dengan namanya). Sehingga bagi Anda yang berminat menggunakan system ini tidak perlu lagi memikirkan peripheral yang lain (kecuali sound card, monitor, dan input devices). Sistem ini pertama kali diperkenalkan pada tahun 1997, tepatnya pada saat Roland mengeluarkan produk SIABnya yang pertama yaitu, Roland VS-880.

Pada saat artikel ini ditulis ada banyak sekali perusahaan yang memproduksi studio dalam kotak ini, misalnya saja Boss, Yamaha dan Tascam. Bagaimana tertarik untuk mencoba?

b. Computer-based Systems atau Sistem rekaman yang berdasarkan computer. Dalam system yang kedua ini, Anda akan menghabiskan waktu Anda untuk memandangi computer atau laptop Anda, dalam system ini mau tidak mau Anda harus menggunakan berbagai macam software yang nantinya akan Anda gunakan untuk menghasil rekaman Anda sendiri. Nah, system ini akan diterangkan lebih lanjut pada postingan selanjutnya.

c. Stand-alone System, berbeda dengan dua system rekaman yang sudah disebutkan diatas, system rekaman yang terakhir ini tidak memadukan alat-alat rekaman menjadi satu alat praktis, tapi masih menggunakan alat-alat sendiri-sendiri, jadi mirip dengan system rekaman yang digunakan para musisi jaman dahulu kala. Karena semua alat-alatnya satu-satu alias terpisah, alhasil biaya yang diperlukan untuk membangun system rekaman ini pun relative lebih mahal dari dua system yang sudah disebutkan diatas.

Nah, sekarang saatnya untuk Anda memilih system rekaman yang seperti apa yang paling cocok untuk Anda.

Sumber : www.kakang-web.co.cc

Belajar Home Recording Part 1: APA ITU HOME RECORDING?

Apakah Anda adalah seorang yang memiliki bakat dalam menyanyi ataupun memiliki bakat dalam memainkan salah satu alat musik? Atau apakah Anda merupakan seorang penulis lagu yang ingin membuat cd rekaman? Atau mungkin Anda memiliki band sendiri tetapi tidak mempunyai uang untuk menyewa studio rekaman komersial?

Untuk semua pertanyaan diatas, home recording adalah jawabannya. Namun akan muncul lagi sebuah pertanyaan baru, apa itu home recording? Home recording adalah sebuah term ataupun sebuah istilah yang digunakan untuk menyebutkan sebuah studio kecil yang dimiliki oleh peroranggan atau individu yang biasanya berada di kamar empunya masing-masing.
Mungkin 30 tahun yang lalu, masih sangat jarang ada band-band indie yang bisa merekam lagunya sendiri, karena pada saat itu, rekaman atau tepatnya studio rekaman masih merupakan tempat yang angker dan sekaligus mewah untuk para musisi, apalagi ditambah dengan alat-alat yang digunakan, yang semuanya masih berjenis analog, jadi semuanya alatnya masih sangat besar-besar.

Namun, seperti yang dapat semua teman-teman lihat, dengan adanya kemajuan teknologi yang begitu pesat, yang mengakibatkan mulai berkembangnya dunia digital, membuat sebuah sejarah baru dalam dunia rekam-merekam. Sekarang ini kita dapat mengkonversi studio rekaman yang begitu besarnya ke sebuah meja kecil di kamar tidur kita atau bahkan hanya ke satu buah alat saja.

Dengan adanya home recording ini bisa membantu para musisi untuk merekam lagu atau musik mereka sendiri. Dari yang hanya iseng-iseng sampai ke tahapan yang pro pun bisa kita lakukan dengan home recording. Mulai dari recording itu sendiri, mixing bahkan sampai mastering pun dapat kita lakukan sendiri.

Bagaimana menarik bukan? Namun seperti biasanya ada hal-hal yang harus kita persiapkan dan kita pelajari untuk membuat studio kecil kita dirumah, oleh karena itulah pada artikel selanjutnya kita akan membahas lebih jauh tentang home recording ini.

Sumber : www.kakang-web.co.cc

Perbedaan Mixing dan Mastering

Kalau kamu anak band yang pernah rekaman tentunya sering atau pernah mendengar kata mastering. Apa itu mastering ? Apa perbedaan antara mixing dan mastering ? Proses mastering yang sering disebut orang sebenarnya lebih tepat dikatakan sebagai Pre Mastering. Namun dalam kenyataannya orang lebih cenderung mengatakannya sebagai Mastering daripada Pre Mastering. Secara natural istilah Pre Mastering inipun berubah menjadi Mastering. Mastering adalah tahap akhir dalam proses sebuah musik. Mastering dalam bahasa yang sederhana dapat dikatakan sebagai proses polishing musik. Sama seperti furniture yang dipolish biar kinclong, kamu perlu membuat musik kamu menjadi kinclong. Caranya dengan dikirim ke proses mastering.

Apa perbedaan antara Mixing dan Mastering ? Mixing adalah proses balancing multitracks. Saat kita merekam lagu, kita akan menggunakan banyak track untuk merekam alat-alat musik tersebut. Supaya bunyi menjadi seimbang maka kita melakukan proses mixing. Berbeda dengan mixing, dalam proses mastering kamu hanya menggunakan 1 stereo file. 1 stereo file terdiri dari 2 track yaitu kiri dan kanan. Jadi file yang dikirim untuk mastering adalah final mixing kamu, bukan multitracks atau file mentah hasil rekaman.

Apa yang bisa kamu lakukan dalam proses mastering ? Apa yang hanya bisa dilakukan dalam proses mixing ? Apa yang harus diperhatikan saat mixing ?

Balancing
Balancing adalah proses dimana kamu menyeimbangkan multitracks. Proses balancing hanya bisa dilakukan dalam proses mixing. Apabila ada track yang terlalu kekencangan atau kekecilan, maka kamu perlu untuk memperbaikinya lagi diproses mixing.

Tuning
Wah vokalisku suaranya fales, tuning gitarku rada out. Bisa ngak diperbaiki di proses mastering? Jawabannya TIDAK. Proses tuning hanya bisa dilakukan sewaktu mixing. Oleh karena itu pastikan semua not-not yang kedengaran fales sudah ditune sebelum dikirim ke mastering session.

Sound Kurang Bersih
Kadang kamu merasa sound hasil mixing kamu kurang bersih padahal sound sudah di EQ dan di Filter. Masalah bersih ini dapat diatasi dalam proses mastering.

Sound Kurang lebar
Kok mixingan gue kurang lebar yah, padahal udah dipanning full nih? Don’t worry we can help you to make it wider in the mastering process.

Frekuensi Saling Bertabrakan
Kadang kamu memiliki hingga 100 tracks atau lebih saat rekaman. Mau ngak mau pasti ada frekuensi yang saling bertabrakan satu sama lain. Dalam proses mastering kamu dapat membuat frekuensi tersebut menjadi lebih terbuka dan tidak bertabrakan satu sama lain. Dengan demikian bunyi alat-alat musik menjadi lebih jelas terdengar.

Loudness Level
Apakah sound mixing harus kencang ? Jawabannya TIDAK. Banyak Mixing Engineer yang pengen hasil mixingannya kencang. Ini adalah pola pemikiran yang perlu untuk diperbaiki. Mixing sound tidak harus kencang apalagi sampai menaruh limiter (L1, L2 atau L3) di master fader. Dengan menaruh limiter berarti anda membatasi kerja mastering engineer. Usahakan untuk membuat sound mixing yang bagus tanpa menggunakan limiter. Biarkan masalah kencang ditangani langsung oleh mastering engineer. Saat mixing, sisakan 3-6 dBFS headroom dengan posisi master fader tetap di 0dBFS.

Peak
Sering kali kamu keasyikan mixing. Tanpa disadari master fader pun peak (merah). Banyak mixing engineer berpikir secara praktis dengan menurunkan level master fader atau menaruh limiter untuk menghindari peak. Ini adalah cara yang kurang tepat. Posisi master fader harus selalu berada di angka NOL (0). Saat terjadi peak, yang perlu diturunkan adalah level individu track, bukan level master fader. Jangan sampai terjadi peak di individu track. Pengen sound yang kencang saat mixing? Naikkan level monitoring kamu..

Sample Rate & Bit Resolution
Usahakan untuk menggunakan sample rate yang sama mulai dari proses recording, mixing hingga mastering. Beritahukan kepada mastering engineer sample rate yang kamu gunakan. Apabila final destination kamu adalah CD Audio, maka saat recording cukup menggunakan sample rate 44.1 kHz dan 24 bit. Untuk Video sebaiknya menggunakan sample rate 48 kHz dan 24 bit.

Less is more – Simpler is Better
kamu dapat menggunakan EQ, Compressor, Gate, Reverb, Delay, dll untuk mixing. Gunakan dan kuasai alat-alat ini secara baik dan benar. File lagu dengan kualitas yang terbaik adalah file lagu yang masih murni dari hasil rekaman tanpa harus melewati banyak proses. Usahakan untuk mendapatkan hasil rekaman yang baik. Hindari prinsip “WE CAN FIX IT DURING MIXING/MASTERING”. Saat mixing, usahakan untuk membuat sound yang natural, jangan sampai terlalu boomy atau terlalu tajam. Good Mixing = Good Mastering.

Normalize
Don’t Ever Do This – Not Even Think About It!!

Mastering adalah proses final dan sensitif. Percayakan proses mastering kamu kepada Professional Mastering Engineer yang spesialisasi dibidang ini. Saat memutuskan untuk menjadi seorang Sound Engineer, fokuskan diri kamu ke satu bidang dimana kamu benar-benar menjadi seorang pakar dibidang tersebut. Profesi yang saling merangkap akan membuat hasil kerja kamu menjadi kurang maksimal karena konsenstrasi dan fokus yang terpecah-belah serta dikejar-kejar waktu.

Sumber : solusimusik.com

CETAK BIRU INDUSTRI MUSIK NASIONAL (Bagian 6 / selesai)

RENCANA STRATEGIS PENGEMBANGAN SEKTOR INDUSTRI MUSIK

I. Sasaran Dan Arah Pengembangan Industri Musik
Sasaran utama bagi industri musik Indonesia adalah untuk menciptakan industri musik yang:

1. Iklim kondusif melalui regulasi dan enforcement di rantai distribusi, termasuk upaya memberantas pembajakan
Meningkatnya alternatif mekanisme distribusi (penjualan) musik harus diikuti dengan penataan rantai distribusi dengan baik (tata niaga). Langkah ini juga sebagai persiapan menghadapi koneksi internet broadband yang sedang dipersiapkan.
Regulasi ini, yang program-program enforcement, meliputi pola interaksi mutual antara musisi-label-jalur distribusi (RBT, kaset, CD, internet, iklan, film/sinetron, dan lain-lain) dan meningkatkan perlindung-an bagi hak atas kekayaan intelektual dari pembajakan yang dapat menghambat tumbuhnya kreativitas.
Isu pembajakan merupakan masalah utama dalam industri musik ini. Bahkan ba-nyak pendapat mengatakan, tanpa penanggulangan terhadap masalah pembajakan maka rencana aksi apapun tidak akan bermakna. Hal ini membuat pemberantasan pembajakan menjadi prioritas utama.

Pemerintah harus lebih serius dalam menangani masalah pembajakan karena saat ini penjualan musik ilegal/bajakan telah mencapai 95,7% sementara musik legal hanya tinggal 4,3% (Data ASIRI 2007). Pemerintah harus memberikan sanksi hukum yang tegas kepada aparat pemerintah dan aparat polisi yang terbukti berkompromi dengan pembajak. Hal ini terbukti karena walaupun musik legal hanya tinggal 4,3%, tidak ada kasus pembajakan atau pelanggaran hak cipta karya musik Indonesia yang sampai ke Mahkamah Agung.

2. Fasilitasi lahir dan tumbuhnya pekerja kreatif di industri musik serta industri musik itu sendiri
Sumber daya insani dalam industri musik ini merupakan pondasi utama bagi perkembangan industri musik itu sendiri. Hanya dengan tumbuh pesatnya pekerja kreatif di industri musik ini, maka musik Indonesia akan tetap menarik, atraktif, meng-hibur dan unggul di mancanegara.
Sebagai payung utama dari semuanya adalah pentingnya perhatian pemerintah kepada para insan kreatif musik untuk menciptakan iklim yang kondusif dengan diwujudkan dalam bentuk kebijakan yang dapat mendukung tumbuh-kembangnya industri musik ini. Banyak dari pelaku industri musik mengatakan bahwa perhatian tersebut tidak perlu harus selalu dalam bentuk dukungan finansial, namun misalkan keterlibatan instansi pemerintah menjadi pelindung atau patron dalam berbagai kegiatan atau acara musik. Selain itu, diberikannya kemudahan bagi pemusik Indonesia yang akan membawa nama bangsa dalam perjalanan untuk acara di luar negeri juga perlu mendapatkan dukungan pemerintah, seperti dalam pengurusan visa, bebas fiskal, dan lain-lain.
3. Penguatan pasar industri musik di dalam negeri
Penguatan pasar khususnya dilakukan melalui usaha-usaha nyata untuk membentuk masyarakat yang apresiatif terhadap musik Indonesia. Dengan semakin me-ningkatnya apresiasi masyarakat terhadap musik Indonesia, maka diharapkan: (1) dapat mengurangi pembelian musik Indonesia bajakan oleh pasar dalam negeri, di mana pembeli rekaman bajakan bukan hanya kelas bawah tapi juga kelas menengah dan kelas atas, (2) masyarakat dalam negeri mau mengeluarkan dana untuk membeli tiket pertunjukan musik Indonesia, tidak hanya rela mengeluarkan dana untuk membeli tiket pertunjukan musik luar negeri. Hal ini tentunya dapat mengurangi ketergantung-an pertunjukan musik Indonesia terhadap sponsor, dan (3) membuat stasiun-stasiun televisi lebih mendukung industri musik dan tidak menjadi tirani baru yang kerap menindas pelaku dalam industri musik dalam negeri.
4. Pemanfaatan keunikan musik tradisional di Indonesia untuk dapat dikemas menjadi musik yang tidak hanya diketahui di luar negeri, tetapi juga punya nilai komersial
Musik tradisional Indonesia dikenal di mancanegara, bahkan banyak dilestarikan di museum atau lembaga akademik seperti universitas, namun sayangnya belum ba-nyak dilihat aspek komersialnya. Menjadi tantangan untuk menjadikan musik tradi-sional Indonesia sesuatu yang bisa dijual, dinikmati, dan digemari di mancanegara. Mungkin salah satunya dengan memadukannya dengan musik popular (non-tradisional) seperti yang banyak dilakukan sekarang.

II. Peta Jalan Pengembangan Sektor Industri Musik (tabel di hlm. 56)
Arah dan sasaran utama kebijakan pe-ngembangan sektor industri musik di atas diterjemahkan dalam peta jalan/road map yang merupakan penetapan prioritas dan penjadwalan agenda sesuai sasaran yang hendak dicapai.
Peta jalan akan dijabarkan dalam bentuk strategi untuk mencapai sasaran yang telah ditetapkan, yang dituliskan pada matriks pengembangan sektor musik pada tabel.

Sumber : - Rolling Stone -

Selesai...